La revolución de la web 2.0

La revolución de la web 2.0 (blogs, redes sociales…) no supone más democracia, ya que los centros de poder siguen cerrados. En todo caso, que somos más visibles. Para los poderosos de siempre se impone, pues, el disimulo, la hipocresía, el arte de la palabra bien dicha, cierto sometimiento a la opinión del cliente y más capacidad de control. Nuestro tiempo se convierte así en la época de la simulación (tal y como dice Baudrillard). Para los demás debería suponer más diálogo, más colaboración, más capacidad para crear y trabajar juntos al margen de los poderes establecidos. No estoy muy seguro de que esto último esté ocurriendo.

Realidad y ficción en Internet

Este blog forma parte de una investigación, de un experimento sobre la identidad y la ficción en Internet.

Las características de Internet, sobre todo de la Web 2.0., la convierten en un medio idóneo para hacer literatura.

Llevar la literatura a la vida (o más exactamente a la sociedad, o sea, a la relación humana) es propuesta estética de cierta raigambre, sobre todo a partir de Baudelaire. Un ejemplo señero en nuestro país ha sido Valle-Inclán y, más recientemente, Francisco Umbral. Aunque Internet no sea exactamente la sociedad sí es una parte de ella y, como espacio virtual, lugar por excelencia del disfraz y de la máscara.

Este experimento consistió en considerar el conjunto de la Web como espacio para la ficción. Todo lo publicado por este autor en este tiempo (dos años a partir de abril de 2007) debe considerarse como una única obra, con entidad propia, porque con esta intención se realizó.

Consta de los siguientes blog:

Sé lo que bloqueasteis

Mi amigo el hacker y, el subsidiario de este, El espacio intermedio

Diario de un extraterrestre

Los cuadernos de Jana

El jaina literario

Y… El jaina

que aunque quisimos mantener, en un principio, alejado de este experimento quedó contaminado por la ficción.

Todos ellos confluyen por necesidad y de manera bastante natural, aunque no resulte evidente en una primera lectura, en este último blog, el jaina, ya que en él realizo una investigación sobre las causas, procesos y formas, el porqué y cómo la humanidad ha llegado a ser lo que es… y algunas propuestas sobre lo que podríamos hacer para salir de la tremenda confusión en que nos hallamos. La investigación se centra en el estudio de la que pudo ser la primera visión del mundo y de su modelo, por lo no se aborda sino de pasada el momento presente. Se hacía inevitable, pues, un nuevo medio:

el blog Diálogo y creatividad pretende ser el instrumento, el lugar de encuentro que más allá de las ideologías, de las visiones del mundo más o menos explícitas, de los prejuicios y creencias, facilite la comunicación que permita (en la línea de la propuesta de Krishnamurti, David Bohm, David Peat y otros) un diálogo global, una nueva oleada creativa.

Hoy a la hora y fecha de este post doy por terminado el experimento.

Sin conclusiones (lo que dejo a mis críticos: el que esté interesado puede consultar su desarrollo en los blogs enlazados y en los comentarios de mis heteróclitos en blogs y foros durante los dos años mencionados), pero con una segura constatación:

Resulta habitual en el internauta (en el lector, en general) no diferenciar entre la ficción y la realidad, entre la falsa y la verdadera identidad, entre la literatura y la crónica periodística y, esto, porque en nuestro interior no distinguimos la fantasía de la realidad. Menos aún en medios tan ambiguos como los de comunicación de masas, en el que resulta imposible comprobar por uno mismo las fuentes de la información o la información misma. Y esto porque nuestra imagen del mundo vela y distorsiona  nuestra percepción del mundo y, así, nuestro cuerpo se hace uno con el disfraz, nuestro verdadero rostro se fusiona con la máscara y llegamos a creernos el personaje.

Ante este hecho caben diversas actitudes radicales, que basculan entre dos: la del crédulo y la del quisquilloso o escéptico absolutos. Uno se identifica con su particular visión del mundo, el otro, sólo cree en lo que rechaza, ya sea el sistema establecido o su contrario. Ambos se hallan presos de su manera de ver el mundo que confunden con el mundo.

Permítanme, no obstante, señalar otra que me parece más sensata, más racional, más de sentido común: mientras que la realidad no es siempre lo que parece, la realidad virtual (digital o simplemente simbólica) es siempre lo que parece, ya que, sin trasfondo, es sólo superficie, reflejo de otros reflejos, imágenes de otras imágenes en un espejo sin continuidad con lo real. De ahí que el personaje de Diario de un hacker se me quedara definitivamente congelado en su seconde life e hibernado mi amado extraterrestre.

Negociación, intercambio, discusión ¿Dialogo?

Habría que incluir en el experimento, además, los comentarios realizados durante este tiempo en algunos blogs y foros por Luis Lucena Canales o Pepe Cero, seudónimos del autor. Cualquiera puede rastrearlos en Google o cualquier otro buscador. Algunos están recogidos en Sé lo que.

Como se verá entran en el tono bastante común en la Web (y en la vida en general): la lucha por imponer a los demás el propio punto de vista a través de la discusión.

Así la Web, como reflejo de la sociedad que es, queda fragmenta en individuos y grupos que no tienen con los demás más relación que esa continua lucha por mantener y ensanchar sus fronteras ideológicas. El espacio común, en lugar de espacio de colaboración, se ha convertido en un campo de combate:

colaboración entre los individuos y grupos afines y combate contra todos los demás, por un lado y, por otro, aceptación ciega de los líderes de audiencia como puntos de referencia y autoridad.

Evidentemente, siempre habrá individuos y grupos con los que, si no cambian, será imposible mantener un diálogo, pero lo llamativo es que incluso ni los más “críticos o alternativos” dialogan entre sí:

intercambian información, negocian, pero no dialogan. Es decir, se mantienen, a pesar de sus discursos de transformación y cambio, en el mismo paradigma que dicen combatir.

En este contexto, las nuevas propuestas en Internet quedan como meras declaraciones de intenciones y (el infierno está lleno de buenas intenciones) la descentralización y horizontalidad que tanto prometían los nuevos medios desembocan en un batiburrillo, en una tremenda confusión, en un río revuelto donde pescan los más astutos, los más adaptados a los nuevos lenguajes. Y, mientras, cada cual en su tribu y con sus redes tratando de construir un mundo a imagen y semejanza de la imagen que tiene del mundo, reconstruyendo de manera tácita,  inconscientemente, el mismo mundo al que se opone.

Una nueva etapa

Frente a esta confusión no hay porqué decantarse, necesariamente, por el cinismo o por el paradójico dogmatismo de los pseudoescépticos. Si permanecemos interiormente libres, de toda intención y prejuicio, y atentos (lo cual viene a ser lo mismo), podremos diferenciar sin esfuerzo entre realidad y ficción. Al fin y al cabo lo que importa es la relación que lo dicho guarda con los hechos, con la vida: lo que se dice y cómo se dice… no quién lo dice ni el medio, el lenguaje y el soporte, que utiliza para decirlo.

Quizá si somos conscientes de nuestros límites, de nuestros disfraces y máscaras como lo que son, podamos empezar, en lugar de estar atacándonos y defendiéndonos permanentemente, a dialogar, a colaborar.

Una propuesta: diálogo y creatividad

La nueva etapa es, por ello, una propuesta de subversión de la dinámica común en la Web: propongo dialogar, ni discutir ni negociar, empezando por investigar qué es el diálogo.

On the road

Que los publicistas son capaces de utilizar sin ningún escrúpulo cualquier sentimiento humano en su propio beneficio es algo que está suficientemente probado.

Un ejemplo reciente: en estos últimos días se emite por televisión un anuncio de BMW en el que se hace alusión a un mítico libro: On the road, En el camino, libro que escribió en 1951, Jack Kerouac (1922-1969) en un largo rollo de papel continuo al que Kerouac llamaba simplemente el rollo.

http://images.google.es/url?q=http://www.library.cornell.edu/olinuris/ref/ontheroadmss.gif&usg=AFQjCNFuGQOm2zWPRyWwK-cLhMv0k7OvPA

El libro, publicado en 1957, es considerado como una especie de Biblia para toda una generación, la Beat Generation. Muchos de sus miembros evolucionarían dando lugar a lo que hoy conocemos como movimiento hippie. Comienzo, pues, de los movimientos juveniles de contestación al sistema, de búsqueda de verdad, autonomía personal, libertad, etc. En nuestro país el movimiento beat llegó un poco retrasado: teníamos antes que quitarnos de encima al dictador y a todos sus demonios. Aunque en muchos de aquellos militantes antifascistas había mucho de beat, de jipi.

Kerouac hizo los viajes que dieron lugar a este libro en coches destartalados, o preferentemente en autostop o en autobús, con el fin de observarlo todo de cerca y aprender de los pequeños detalles, impregnándose de la realidad cotidiana de sus personajes.

Mapa de los viajes que Kerouac realizó por Norteamérica y que relatan en En el Camino. Rojo: 1947; Azul: 1949; Verde:1950.

http://es.wikipedia.org/wiki/On_the_Road

El Movimiento beat fue considerado en su país como antiamericano (antiestadounidense) y comunista.

El sentido correcto de término beat según Kerouac guardaría relación con palabras como “beatitud” y “beatífico” para contrarrestar las connotaciones que se le daban en la prensa de la época de “totalmente vencido”, o fracasado, o en el sentido de “ritmo”.

Dice el autor de Beat Generation en Wikipedia:

“Esta “redefinición” que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa.”

Allen Ginsberg, uno de sus integrantes más famosos, observaba en el prólogo al libro “The Beat Book”, editado por Anne Waldman y Andrew Schelling, otro posible significado: “acabado”, “completo”, en la noche oscura del alma o en la nube del no saber. E incluso “abierto”, en el sentido whitmaniano de “apertura a la humildad”.”

http://es.wikipedia.org/wiki/Beat_Generation

¿Qué tiene que ver esto con el planteamiento del anuncio de BMW? Absolutamente nada. Su utilización es un truco de publicista. Hoy casi todos los miembros de aquella generación han sido absorbidos por el sistema y cuentan con medios económicos suficientes como para permitirse realizar, en un cochazo de lujo, el viaje que hicieron de jóvenes en autostop. De esa manera se propone regresar mental y emocionalmente a la época dorada pero con los beneficios de la madurez.

Este tipo de trucos es usado no sólo por los publicistas profesionales, sino también por escritores y artistas, que utilizan sus obras como anuncios de la propia obra y de sí mismos, usando los iconos culturales de sus potenciales lectores con el fin de captar su atención y venderles la moto. Es lo que hacen los poetas ególatras, que utilizan cual folclóricas su vida íntima, o los vendedores de enigmas, tan de moda, los vendedores de misterios por descubrir. La vida planteada como una aventura desde el salón de tu casa o sentado en un potente, cómodo y lujoso coche.

Hoy es raro encontrar a un autor que, al realizar su obra, no esté pensando, más que en sus lectores, en el editor, en el crítico. Y lo hace porque sabe que de otra manera quedará inédita. Los empresarios de la cultura actuales no están interesados en obras de arte auténticas que se puedan vender bien, sino en meros productos para la venta. La cultura, el arte, la poesía han pasado a un segundo plano: todo son objetos para el consumo rápido, de usar y tirar.

Además, el consumidor, anestesiado por los publicistas no sabe diferenciar entre lo verdadero y lo falso. Se traga los simulacros como si fueran realidades. No está dispuesto a ser activo propagandista de los auténticos creadores y se conforma con los imitadores. Y esto porque probablemente él también aspire a ser reconocido como autor. Es el fenómeno de la blogosfera: se publica mucho pero se lee poco.

La verdad es que a pesar de lo mucho hay poco que leer.

¿Qué puede hacer un poeta, un artista, que quiera mantenerse al margen de este entramado mercantil, de todo este ruido, de toda esta red de reflejos condicionados creados para obtener un beneficio del consumidor pasivo?

Propongo el siguiente decálogo de principios básicos, a modo de elementos de un juego creador, más que imperativos.

Primero, quizá podrías mirar dentro de ti mismo y a tu alrededor sin anteojeras, buscando en las obras de los pueblos originarios, no contaminados. Segundo, podrías intentar escaparte de la red. Tercero, lo que tú quieras. Cuarto, podrías considerar la posibilidad de no colaborar ni pasiva ni activamente, ni a favor ni en contra del sistema establecido. Quinto, podrías denunciarlo o indagar si es posible despertar en ti una conciencia autónoma, crítico-creativa. Sexto, quizá podrías no comprar las obras de los artistas publicistas. Séptimo, podrías intentar crear, en la medida de tus posibilidades, medios alternativos de publicación y difusión. Octavo, podrías recurrir al lector ansioso de lo originario, de lo auténtico, de obras de arte como On the road, para que las difunda. Noveno, podrías no autoengañarte. Y décimo: lo que a ti se te ocurra.

Estos diez principios se encierran en dos: ama al arte y a los artistas como a ti mismo.

Luis Lucena Canales

Entre vista y vista: Jesús Quintero

“Hay que darle al público lo que pide”…, mentira, el público no quiere eso, pero se hipnotiza. Yo creo en el espectador, en su sensibilidad, uno a uno, porque la masa no tiene cerebro, hace lo que le manden.

Jesús Quintero

Su web:

http://www.jesusquintero.com/

Entreveo en su mirada el guiño de complicidad del que está en el secreto de la vida: vive y deja vivir.

Entreveo en su expresión, en sus ojos, a un hombre sensible a lo que dicen, a lo que hacen, los demás, pero que, aunque dispuesto, como cualquier hijo de vecino, a defender su derecho a vivir de su trabajo no está dispuesto a vender su alma por un plato de éxito.

Sus silencios gritan palabras de compasión, comprensión, empatía… o mucho más sencillo, el simple cachodeo del que sabe que la última palabra está en la risa.

Como él ha dicho: Un beso en la cara de un loco hace más que 20 valiums.

El poeta es el bufón de la corte. El tonto es el sabio. El sabio es el bufón, el rey de la calle.

Jesús Quintero ha sido censurado, ha sido manipulado, ha sido silenciado… pero él sobrevive entre lobos con un disfraz de cordero atravesado de silencios, ironía, belleza, independencia, compromiso, poesía, creatividad, seducción, ternura, provocación, escepticismo, sentimiento, inocencia y emoción.

Jesús Quintero se entrega a los otros a través de sus entrevistas sin colocarse en un falso, hipócrita, segundo plano objetivo. La objetividad absoluta no existe. Todo lleva el sello de nuestra individualidad. Pero, muy pocos se atreven a mostrarla. Jesús Quintero nos trasmite que si así son las cosas, así han de ser mostradas, sin tapujos ni cortapisas. Esto no gusta a todo el mundo.

Si yo entrevistara a Jesús Quintero le preguntaría, para aprender, sobre las máscaras que el hombre se pone para sobrevivir. Jesús Quintero demuestra con su práctica periodística que, aunque el disfraz sea necesario, para desenvolverse en la sociedad mediática, puede y debe estar conectado con el ser real. Hay dos maneras de construirse una máscara: una falsa (cuando el personaje es una fragante mentira porque no tiene nada que decir ni nada que ver con la realidad) y, otra, verdadera, a través de la cual, como hace Cervantes en el Quijote, entramos en el campo de lo verosímil, de la buena literatura, de la ficción consciente y compartida.

Como un nuevo romántico cree que la libertad de creación es creación en libertad. Jesús Quintero ha dicho:

“la creación necesita serenidad, silencio y búsqueda”.

Cuando Jesús Quintero escucha el otro se serena y ya sin temor se desnuda. Y porque escucha, cuando Jesús Quintero habla se oye un rumor profundo, un quejío de soleá muy jondo.

Silencios profundos. Cuando Quintero calla se oye el batir de las alas del alma del entrevistado.

Luis Lucena Canales

Fragmentos de dos entrevistas a Jesús Quintero

No se compite en calidad, se compite en ver quién arrastra al fango a más millones de espectadores”

No hay nada más antiguo que un moderno o un progre. Lo moderno es lo que pasa de moda, yo no quiero ser moderno. Me gusta la innovación, indagar en fórmulas nuevas y originales de verdad. ¿Hacer un programa culto está pasado de moda? ¿Qué es moderno, Gran Hermano, la calumnia, la cacería, mirar cómo canta el famosillo…? No, con el paso del tiempo uno aspira a llegar más hondo y más lejos preguntando, pero la gente hoy está tan acostumbrada a la superficialidad, al morbo…

Sí, las cadenas tendrían que cambiar a los directivos y dejar de producir tanta basura y los espectadores, rechazar el feísmo instalado. Es una cuestión de tiempo. Sartre dijo “la mediocridad no se imita”, y yo diría que no debe imitarse. Hoy parece que a nadie le interesa imitar la maestría, el talento, la inteligencia. Es más cómodo y más rentable imitar lo vulgar, feo, estúpido. No se compite en calidad, sino en ver quién cae más bajo arrastrando al fango a más millones de espectadores.

Hay gente a quien le come el tiempo: son aquellos que no tienen mucho que decir. A Bergman le preguntaron: “¿Hace siempre la misma película?”, y él respondió: “Naturalmente, es que esa es mi película”. Lo que no pretenderán es que yo ahora me ponga a hacer un concurso, o un reality, porque no tendría nada que ver con lo que pienso. Lo primero que me planteo es la ética de lo que hago, y luego, si es útil y bello. Hay que volver a la palabra: una imagen no vale más que mil palabras.

Nuestra televisión hoy siente un gran desprecio por la cultura. Ahora se habla gritando y muy deprisa, se buscan efectos hipnóticos, trucos para conseguir audiencia, y la gente se queda en un sofá como un vegetal contemplándola, es tan enorme la soledad del ser humano…

Vuelvo para acercarme a la gente, para descubrir su grandeza, no para escarbar en su miseria. Se asocia lo vulgar a lo multitudinario y el buen gusto, a la minoría, pero yo busco la tercera vía: emplear la maquinaria del espectáculo para hacer un programa bueno.

http://www.elmundo.es/suplementos/magazine/2006/334/1140167831.html

No empleo el micrófono y la cámara como una picana, el fascismo de la pregunta, para los interrogatorios. Yo soy un buen anfitrión y me entrego a mis invitados. Si no, ¿para qué iba a invitarlos?

¿Qué es el silencio?
La única respuesta cuando algo o alguien te deja sin palabras. También es la ausencia de ruido, y bastante ruido hay ya en las televisiones. No hay silencio si no se olvida todo. Por cierto, ¿se imagina si nos calláramos todos? Sería el paraíso.

La fórmula que triunfa está hecha de sensacionalismo, sentimentalismo, morbo, sexo, extravagancia, gritos, puertas que se abren y se cierran, teléfonos para decir cada uno lo que quiera, superficialidad, comicidad y una ausencia total de sentido del ridículo. Estamos tocando fondo.

El éxito puede ser la peor droga y las drogas suelen sacar lo peor de uno mismo. Pero lo malo del éxito es creérselo.

Confiese alguna manía de artista.
No creo tener ninguna manía. A lo mejor es que yo entero soy una manía.

¿Esos pañuelos que se coloca en el cuello los busca usted o tiene estilista?
¿Está dudando de mi buen gusto?

¿Qué hace cuando no trabaja?
Leer, pasear, contemplar, amar… Siempre estoy creando, imaginando, soñando. Soy como los buenos poetas que se alimentan de vida para poder contarlo en sus poemas.

¿Por qué se sabe tan poco de su vida privada?
Porque es privada y porque soy periodista. ¿No nos enseñaron que los periodistas no somos o no deberíamos ser noticia?

¿Tiene algo que esconder?
Si no tuviera nada que esconder no habría misterio y a mí me gusta el misterio.

¿Qué es lo mejor que le han dicho?
Te amo.

¿Cómo juzga su imagen?
No la juzgo, la soporto.

http://www.tiempodehoy.com/default.asp?idpublicacio_PK=50&idioma=CAS&idnoticia_PK=31036&idseccion_PK=630&h=

Artistas y escritores en los blogs más visitados

Este espacio público que es Internet, por obra y gracia de la web 2.0., ha glorificado la cultura de lo común, para la que el oficio del artista ha pasado a un segundo plano.

Esta cultura de la confrontación en la que vivimos: su paradigma es la política como deporte y el deporte como política (el deporte rey se basa en dos equipos enfrentados como la política en dos partidos enfrentados), ha hecho que la web 2.0. se convierta, si no en un confrontación entre dos, sí en una confrontación entre muchos, una especie de carrera por escalar los puestos más altos de popularidad.

Pero aquí, como en tantas otras cosas, una cosa es ser y otra parecer.

Lo que caracteriza al arte es el oficio, el trabajo (ars en latín significa habilidad, oficio, trabajo bien hecho). Pero, arte para nosotros no es lo que era en la antigüedad. Según el DRAE:

(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τχνη).

1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Lo de desinteresada es una concesión al artista, evidentemente. También significa:

4. amb. Maña, astucia.

Me refiero aquí a otro concepto de arte, según el cual entra en juego el componente creativo. Alguien puede copiar bien la obra de otro y no por ello se le considerará un artista o, en todo caso, un artista del plagio, nada más.

De aquí que no todo el que escribe sea escritor, puede ser sólo un escribiente o un redactor.

Tenemos, así, que entre los blogs más visitados según los distintos rankings… Imposible abarcar tal variedad, ¿quién me paga a mí un estudio de tal categoría?

Nos limitaremos a seguir una de estas listas.

Pero ¿son fiables estas listas? No digo que, así a bulto, no lo sean, pero… en, mi humilde parecer, hay un dato que las pone en evidencia, al menos la que yo he consultado: Alianzo.

Compruebo el puesto de alguno de los blogs de Luis Lucena Canales para hacerme una idea.

Y obtengo:

Evolución de El jaina

Evolución de el jaina literario

Mal, o sea, les va muy mal. Pero, seguimos buscando y encuentro que un blog que tiene visitas cero (comprobado en el contador de wordpress), ya que es privado y sin invitados, arroja el siguiente puesto.

Evolución de Luis Lucena Canales webblog

Como es posible que esté mejor situado que El jaina literario que es público y recibe, al menos, mis habituales visitas: misterios misteriosos de la ciencia rankingera.

Por tanto, vamos a utilizar sus datos con cierta distancia crítica. Tampoco esto es un estudio serio, así que no voy a entrar en detalles ni a profundizar demasiado, se trata sólo de un pequeño acercamiento al tema, que deberían estudiar los especialistas. Mi tesis es:

No parece que Internet ni la web 2.0. sean un espacio favorable para el éxito de los creadores, artistas o escritores, que ocupan en esta un espacio marginal… como en la sociedad, por otra parte… en la que parece que los espectadores de arte y los lectores son los mismos artistas escritores que se ven, se leen a sí mimos.

Los primeros en la lista de blogs en español de Alianzo son

1. Microsiervos

que trae posts de tanta trascendencia como

20 1 18 4 13 6 10 15 2 17 3 19 7 16 8 11 14 9 12 5

¿Por qué los números de las dianas de dardos están colocados en ese orden?, nos pregutamos (sic) todos cada vez que vamos al bar.

Como veis, una gran pregunta que necesita explicación urgente y ahí están ellos para darla.

Noticia servida desde Darderos.com, por otra parte.

Esta es otra: esta clase de blogs están hechos de retazos, de posts traídos y llevados de un lado para otro, con lo cual el trabajo de creación es CERO, el trabajo de selección DIEZ. Diez por cero igual a CERO. Sin embargo, ahí lo tenéis: en primera posición.

2. Gembeta: blog de software

Genbeta es un weblog colectivo dedicado al software y los servicios vía Internet, con toda la actualidad y los mejores trucos.

¿Qué es Genbeta?

Genbeta es un weblog colectivo con vocación de negocio, dedicado a seguir la actualidad sobre los programas, los servicios en la web y todo aquello que pueda ser útil al internauta de hoy.

Genbeta no es el blog personal de un grupo de fanáticos de la informática e internet. Se trata de un blog profesional lanzado por la factoría de blogs Weblogs SL. Hemos creado Genbeta porque creemos que los nanomedios, los weblogs, pueden, al mismo tiempo que proporcionar información interesante y útil para su público, ser un negocio que genere ingresos.

Un buen negocio, ya está. Todo lo demás (me refiero al estilo, a la estética, al arte) es, en consecuencia, secundario.

3. El blogs de Enrique Dans. Investigación y opinión acerca de los Sistemas y Tecnologías de la Información.

http://www.enriquedans.com/

Enrique Dans es Profesor de Sistemas de Información y escribe bien y de manera amena sobre estos temas.

Y así, pasando de Barrapunto (software libre) hasta el 5. Escolar.net que es un buen blog de periodismo (llevado por Nacho Escolar) aislado entre geeks.

Vayamos ahora por categorías: Arte

El primero es Analizarte

que viene con una cita en la cabecera “La pintura es poesía muda; la poesía, pintura ciega” Leonardo da Vinci. Ignoro si esta cita puede atribuirse a Leonardo, pero lo que está claro es que no fue el primero en decirlo. Según Plutarco Simónides de Ceos (circa 556-468 a.C.) “fue el primero en igualar los métodos de la poesía y de la pintura, teoría que después resumiría Horacio en su famosa expresión ut pintura poesis. ´Simonides, dice Plutarco, llamó a la pintura poesía silenciosa y a la poesía pintura que habla´” según Frances A. Yates en El arte de la memoria.

No es cuestión de ponerse pejiguera (como dicen en mi tierra), pero creo que a un blog de arte que ocupa posición de liderazgo en cuanto a visitas debería exigírsele más que ir copiando citas al tuntún. Un poco de investigación, sólo eso.

Dicen mis amigos que me quejo demasiado pero es que mira tú, colega, si todo esto es una apariencia, una simulación de algo que no es, para qué cojones llevo toda mi vida quemándome la salud intentando realizar un trabajo bien hecho, ¿dónde están los que valoran esto?

El siguiente es un blog de arcillas poliméricas y manualidades.

El siguiente también de manualidades.

Hay, si embargo, buenos blogs de arte, el de

rafael cippolini

buenos aires, Argentina

ensayista full time, activista patafísico y kamishibaísta. curador intermitente. miembro de imaduba. editor de la revista ramona (2002-2007).

en cuarto puesto, es un ejemplo. Aunque tampoco es un blog de artista, sino un blog sobre arte.

Estos, los blogs de artistas y los de escritores no tienen en Alianzo una categoría aparte, ni siquiera una referencia.

En literatura, el primero es Papel en blanco

http://www.papelenblanco.com/

un blog de crítica literaria orientada a escritores ya conocidos, a lo más leídos, a los grandes.

El siguiente JorgeLetralia, se define como un blog de notas marginales sobre literatura y temas afines

http://jorgeletralia.blogsome.com/

Viene luego otro de crítica literaria: El lamento de Portnoy y así… sin ganas de seguir investigando lo dejo, que ya va siendo hora de entregarme a cosas más útiles y más artísticas.

Lo que me queda claro es que los blogs de creadores no están en los primeros puestos de los rankings… ni siquiera aquellos que son blogs de blogs, directorios de artistas y escritores.

Pepe H. Cero

derisa.con.Tigo

El ser humano es gracioso y más en Internet.

-Hay cosas en la web que producen risa.

-Sí, hoy curioseando por los foros me encuentro con la siguiente perla:

Uno pregunta en el foro: Misterios idiomáticos sin resolver

….. porque la frase “todo junto” se escribe separado y la pabra “separado” se escribe .. todo junto..

Y, luego, otro:

Por qué el pronombre tu cambia a ti?

http://cronicas.mundoforo.com/misterios-idiomaticos-sin-resolver-vt3439.html?sid=504deb76f159dbc6688f5a5d9b85f59a

-Misterios misteriosos.

-Otro: las listas de los blogs más leídos.

-Ese sí que es bueno, Tigo ¿Es un chiste o un misterio?

-La risa vende, sólo tienes que ver las páginas plagadas de trampas publicitarias dedicadas al humor en Internet. Muchas páginas sobre humor pero ninguna que ponga en evidencia el lado gracioso de los mismos hacedores de la web.

Por ejemplo: en http://humor.ozu.es/ que se autodefine, sin ningún pudor, como la mejor comunidad de humor en castellano ponen un anuncio que dice:

¡No es broma! ¡Has sido seleccionado¡ por estar conectado a las … horas del día… como posible ganador de un ….

-JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA… Si es que son la hostia de graciosos.

-Y sin esfuerzo, oye.

-Y sus blogs destacados: novedades musicales, viajes, famoseo, sexo… y a triunfar, chicos, que sólo se vive una veeeeeeezzzzzzzzz…

-En Todo humor viene una animación con mucha sangre…

-Será por la risa que da verla, digo, Tigo.

– …y muy mala titulación.

Asalto en una tienda (en lugar de a una tienda)


Y peor explicación: Violenta animación interactiva acerca de un asalto en una tienda,

http://www.todohumor.com/animaciones/interactivas/

donde unos monigotes se lían a tiros… con muchos muertos, sangre y lo demás.

-Qué gracia, tú

-Lo que más llama la atención es que casi todas las webs dedicadas al humor tienen anuncios de sexo en directo…

-Es natural: una cosa lleva a la otra.

-El ocioso que es muy vicioso, Tigo.

-En fin, el consumo de placer como evasión de…

– …la cabeza y el corazón vacíos, o sea, más de lo mismo.

José Luis Molinuevo dixit

sábado 15 de marzo de 2008

Arte, eternidad, tiempo, redes sociales

“La eternidad está enamorada de los frutos del tiempo” (William Blake)

La “correspondencia” nos lleva a

• “Ha buscado por todas partes la belleza pasajera, fugaz, de la vida presente, el carácter de lo que el lector nos ha permitido llamar la modernidad. Con frecuencia raro, violento, excesivo, pero siempre poético, ha sabido concentrar en sus dibujos el sabor amargo o embriagador del vino de la Vida”
• “La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno, lo inmutable”. (Baudelaire. El pintor de la vida moderna.

Baudelaire es también el “pintor de la vida contemporánea”, de la cibercultura, del cyberpunk.

Me parece muy bien la propuesta de R. Knodt de un “nuevo” pensamiento estético como “correspondencia” en el espíritu de Baumgarten y para la actual época técnica, habida cuenta de que “el espacio técnico se ha convertido hoy en el mundo de la vida”. Se saldría del binomio información-producción para entrar en el de la “correspondencia”, entendida como la capacidad de percibir y de plasmar la exigencia estética que emana de lo que acontece.

Desde este punto de vista, me resulta mucho más interesante el arte de la red que el arte en la red.

Especialmente cuando se trata de las redes sociales.

Algo de esto, y mucho más de otras cosas, hay en el estupendo post de Luis Lucena Canales Estilo y estética en la Web. 2.0.

Luis Lucena Canales comenta:

Anónimo Luis Lucena Canales dijo…
Es para mí una alegría inesperada recibir, en el fondo de mi cueva de ermitaño, una referencia suya a uno de mis post, lo que además me ha permitido leer algunos de sus textos. 

Dejo aquí, al hilo de lo leído, estas reflexiones:

Acumulamos tiempo en los intersticios de las representaciones, de las imágenes, del personaje y como en un juego de espejos repetimos los ecos de sus ecos… si la estética no nos acerca al primer reflejo, al primer grito, que nos pone en contacto con la vida, la estética es cosa de Narciso, extraviado en su propio laberinto.

Como dice en http://www.institucional.us.es/fedro/numero2/erotemas.html
“El narcisismo tecnológico del control, que hay en algunas experiencias de lo sublime tecnológico, no debería alejarnos de la posibilidad de “pilotarlas”. Al fin y al cabo, la insistencia (que no la prevención) machacona en los peligros del simulacro es cosa de narcisos, que confunden, que se confunden con otro. Pero en esto, como en otras cosas.”

¿De qué manera conectamos con la vida? La vida (el primer reflejo, la materia prima) ha sido siempre, desde el chamanismo primordial, la única tarea de los verdaderos poetas-artistas ¿Es que puede haber otra?

Todo esto viene a cuento porque desde mi inocencia de poeta (no soy profesor ni crítico) observo que cuando se hace crítica de arte, de literatura, la tendencia es centrarse en las herramientas, en la técnica, en la pericia del artista y pocas veces en el territorio por donde anda indagando, “dejándose el pellejo” (Van Gogh) el autor. Pero el creador no se preocupa demasiado de sus herramientas (acaso de mantenerlas en buen estado). Su atención está puesta en el territorio y sus instrumentos están en función de su vivencia.

En un sentido profundo/humano no hay diferencia entre el arte de nuestros antepasados paleolíticos y las últimas imágenes virtuales.

El virtuosismo es tantas veces la máscara que se pone el que no tiene nada que decir a los demás… lo que produce una estética vacía apta para la mercadotecnia practicada por los que llamo artistas publicistas, es decir, de los artistas que convierten su obra en publicidad de sí misma, a favor de los valores dominantes, por supuesto.

Como dice en http://www.larosaprofunda.com/numero0/ensatext/nuevaseasy.htm

“En definitiva, se trata de abandonar los miedos sobre el pretendido determinismo de las tecnologías. No son las tecnologías las causantes de la deshumanización, sino individuos deshumanizados. La deshumanización social, económica, cultural es la causa de la deshumanización tecnológica, y no al revés.”

Quizá a partir de aquí, y una vez perdido el miedo a las tecnologías, podamos los artistas retomar nuestra tarea originaria.

Gracias por aportar algo de lucidez a tanta confusión.

sábado, marzo 22, 2008

Blogger josé luis molinuevo dijo…
Gracias, Luis, por la generosidad del comentario y espero que salga pronto de la cueva para poder seguir leyéndolo 

martes, marzo 25, 2008

Anónimo Luis Lucena Canales dijo…
Sigo activo en otros blogs. Desde este tiene acceso a cualquiera 

http://eljaina.blogspot.com/

miércoles, marzo 26, 2008

Blogger josé luis molinuevo dijo…
Me alegro de saberlo, lo seguiré. 

jueves, marzo 27, 2008

Eva Clara